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心迹·墨象——梁健水墨艺术展｜桂林美术馆

admin

2026-11-05

来源：天涯艺术网

心迹·墨象——梁健水墨艺术展

主办单位：桂林美术馆、天津市美术家协会、孙其峰美术馆

协办单位：桂林市美术家协会展览策划艺委会

展览时间：2026年11月7日-长期

展览地点：桂林美术馆（桂林市七星区自由路2号）

艺术家简介

梁健，生于山西临汾，祖籍保定蠡县。现任教于天津商业大学艺术学院，副教授。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津市美术家协会理事，天津画院院外画家，天津市美术家协会人物画专业委员会委员，天津市艺术学会会员。

前言

文/杨维民《艺术之旅》主编、美术评论家、独立策展人

数年前我曾以“天行健，艺高远”为题评介梁健的当代水墨人物画创作。天行健者，既嵌其名，亦取《易传》“天行健，君子以自强不息”之义——彼时我所看重者，是他作为当代执教于学院的水墨艺术家身上那种亦教亦画、守成有道、拓展有法的自律修为。数年过去，梁健以一批新作为这一判断续写下注脚。此番“心迹墨象”新个展，集中呈现他近年潜心创作的藏族写意人物，辅以十数帧小尺幅墨荷，两个母题，一体两面，恰可视为他艺术心迹的一次完整呈堂。

“心迹”与“墨象”，是本次展览题眼，也是理解梁健近作的钥匙。中国画论历来有“外师造化，中得心源”之说，此八字将创作过程概括为外在物象与内在心源的往复运动。梁健的新作，正是这一运动持续深化的结果：如果说他此前的创作重在“由外而内”——在传统笔墨与当代理念的解构重组中确立自家面目，那么这批新作则更多地呈现出“由内而外”的取向——笔墨不再是经营画面的手段，而成为心性流淌的痕迹。所谓“心迹”，是画者主体心性的直接显现；所谓“墨象”，则是这心性在宣纸上凝结成的可感之象。心手相应，迹象合一，这是写意传统最本真的状态，也是当下写意人物画最稀缺的品质。

以藏族人物为母题的写意创作，在新中国美术史上自有一部厚重的历史。从叶浅予的藏舞速写，到陈丹青的《西藏组画》，再到当代诸家的青藏高原叙事，这一母题始终面临着一个共同的难题：如何在“他者”的凝视与“自我”的表达之间寻得平衡。多少西藏题材作品流于风情化的猎奇——僧袍、哈达、酥油茶被符号化地堆砌，人物沦为布景的点缀。梁健的这批写意人物之所以可贵，正在于他有意识地避开了这条老路。他不描绘“奇观”，而描绘“日常”；不渲染“异域”，而体认“共情”。画中人物或伫立，或趺坐，或转经，或凝望，寥寥数笔，皆以大写意笔法出之——笔墨落于纸上时那种果断、肯定与偶然，与高原人物身上那种沉默、坚韧与虔诚，在气质上达成了深刻的同构。可以说，他画的不是“藏民的样貌”，而是“高原的精神性”——那种经年累月被风雪与信仰共同打磨出的沉静与庄重。这种由“象”入“意”、以笔证心的路径，使他的西藏题材超越了风情写生的层面，抵达了写意人物画以简驭繁、以神写形的高格。

尤可注意者，是梁健在这批人物画中对“线”与“墨”关系的重新调度。写意人物画的当代困境之一，在于徐蒋体系以降的写实造型训练与文人写意传统之间的紧张——造型严谨则笔意板滞，笔意纵逸则造型失据。梁健的处理颇具个人心得：他以书法性用笔立骨，笔线在行进中自带节奏与呼吸，人物的面部轮廓与结构往往在一笔之中同时完成；而墨法则承担了体量与氛围——淡墨氤氲处见皮袄的粗粝，浓墨提按处见眉眼的沉毅，宿墨渍染处见高原天光。他的画面常有大片留白，不着一笔，却与人物的坐立形成呼吸上的呼应——这留白不是西方构图意义上的负空间，而是“计白当黑”的东方智慧，是画外之意的栖身之所。刘禹锡所谓“境生于象外”，在此有了新的注脚：梁健的留白，正是他“心迹”最松弛、也最诚实的部分。

与宏大沉厚的人物画相对照，展览中另一翼是十帧左右的墨荷小品。这一“大”一“小”的并置，并非简单的题材调剂，而应视为画家人格结构的完整呈现。荷花是文人画千年不衰的母题，其难度恰在其“熟”——自青藤至大千、苦禅，墨荷的图式与笔墨程式已然高度成熟，后来者极易坠入前人窠臼。梁健的墨荷小品的可爱处，在于“小中见大、熟中求生”：尺幅虽小，用笔却毫无小巧之态，荷叶以大笔泼写，墨色酣然，荷梗以中锋长线贯气，穿插避让之间颇具章草笔意；他有意弱化了荷花的“娇”，强化了荷塘的“野”——残叶、枯梗、新芽并存，生趣与萧疏同在。若说藏族人物写的是“高原子民的心迹”，墨荷写的便是“都市画者的心迹”——那是一种在喧嚣时代里向内退守、以笔墨自持的清逸。两相对照，一刚一柔，一沉一逸，恰似禅家所谓"高高山顶立，深深海底行"，共同构成了梁健新近精神生活的完整图谱。

将这批新作置入当代水墨的语境中来审视，还有一个想说的话题。近十余年来，“当代水墨”的语义不断被观念化、媒介化地扩展，这固然拓宽了水墨的疆域，却也使“笔墨”这一水墨艺术最核心的私人性、身体性维度渐遭冷落。梁健的选择代表了一条虽不喧哗却极具韧性的路径：他不拒当代，却始终将当代性落实在“心性与笔墨的诚实体察”之上——当代性不在材料的翻新，而在感受力的真实。这批藏族人物与墨荷，“应目会心”之作，其没图式的自我复制，皆是长时间贴近生活、贴近视看、贴近笔墨的产物。在一个图像复制与风格量产的时代，这种“一笔一笔画出来”的诚实，本身就是一种当代立场。

百廿天美的写意文脉，正是滋养这批新作的水土。梁健自考入天津美术学院中国画专业始，笔墨中始终带着那股“崇德尚艺、力学力行”的劲道——不炫技，不媚俗，日课不辍，积健为雄。观其新展，于今有两新期待：首先愿他的人物写意继续向“深”处走，在形与神、笔与墨的辩证中锤炼出更纯粹的个人的“高原笔墨谱系”；再愿他的墨荷与人物这两翼互为滋养，让小品的逸笔松风反哺大画的元气淋漓。

心迹昭昭，墨象灼灼。是为序。

2026年10月30日于北京嘉苑

部分展出作品