从“岭南”“海上”“京津”三大画派谈起

——论当代中国水墨之“后海派”

杨维民

2025年12月15日上午，美术批评家、独立策展人杨维民教授为各位项目负责人讲授课程《从“岭南”“海上”“京津”三大画派谈起——论当代中国水墨之“后海派”》。课程中，杨维民结合自身研究和策展经验，以“岭南”“海上”“京津”三大画派为切入点，阐述了“海派”“新海派”和“后海派”概念。

杨维民教授开讲首先和各位项目负责人分享了他从事美术批评、展览策划30多年艺术实践的主要专业认知及体会：从美术批评到展览策划，也就是“聚焦”与“放大”——围点打圆、持续关注，系统推广。杨维民教授还概括地介绍了2000年以来在中国美术馆、上海美术馆、今日美术馆及海外艺术机构策划、主持的经典展览项目。主要有“今日中国美术大展”“融合·互渗”“融合·经典”“学院·经典”“学院·笔墨”“学院新方阵”“中国水墨现场”“她水墨”“她艺术”等较有影响的展览，进一步阐释他美术批评和策展理念。

在探讨近现代三大画派的兴起时，杨维民教授认为“融合”是20世纪初画坛革新的主线，而“海派”从其起源、创作追求和组织架构上来看，更为契合这一新主流话语。他指出，海派始终在文化上持有开放与包容的态度和与时俱进的创新精神。

随后，杨维民总结出“海派”“新海派”和“后海派”的概念，认为“海派”诞生于清末民初那个思潮交汇的近代，对中西、对古今艺术的融合是其考虑的主要范畴。“新海派”则是在新中国的茁壮成长下获得现代视野，融合现代元素和崭新形式的“现代海派”。“后海派”即“当代海派”则是在当代社会跨文化、跨观念的背景下，着眼当下，面向未来，探索中西、古今、南北、个体与社会等全方位、多角度融合的全新概念—这正符合艺术史演进的书写模式。

理论之外，杨维民以具体的展览案例深入剖析“后海派”概念。杨维民认为“后海派”艺术家成长于“85”以后的全新时期，有着清一色的学院背景。和发端于艺术市场的海派正统体系不同，学院教育使这批艺术家具备天然的艺术潜力和学术追求。另外，这批艺术家中很多并非上海本土人，而是因个人求学、工作等原因留在上海，这就从根本上区别于“海上画派”因商兴起的动因。故此，相对海派面向整体社会趣味的普适性，个体性与普适性的融合则成为后海派艺术家必须考虑的因素。他们将学术性追求和个人对当下、对生活的思考感悟融入海派体系，形成兼收并蓄的作品面貌。

近些年，杨维民一直致力于探寻和梳理当代水墨学术脉络中学院先锋对中国画当代性的推动作用，并以此为线索，策划了诸多展览。例如，“学院新方阵——当代中国青年水墨画家提名展”“后海派·第一回——上海2015青年水墨艺术家提名展”“后海派·第二回：水墨新干线——后海派（江浙沪）2016年度提名展”“2022‘后海派’艺术大展——‘水墨壹佰’”“她水墨——当代女艺术家水墨作品大展”“2024国家艺术基金项目：后海派艺术作品巡展”等。

以2024年国家艺术基金项目“后海派”艺术作品巡展为例，展览共分为三个学术单元，一、融会贯通&新潮澎湃：主要是1966年前出生的参展艺术家。二、承上启下&中流砥柱：主要是1966年至1979年出生的参展艺术家。三、继往开来&后浪淘淘：主要是1980年后出生的参展艺术家，是后海派水墨新锐群体。课程中，杨维民详细介绍了参展艺术家及作品，主要有张培成《丛林祥和·温存》、周京新《鱼-3》、蔡广斌《心理》、姜永安《诗和远方》、李桐《闻歌》、陈林《苔痕》、张卫《炫象》、杜小同《域》。还介绍了湖北美术学院70后“新方阵”艺术家郝孝飞、方正、朱国栋、熊明非的当代水墨作品。

课程最后，杨维民依据近些年的策展实践总结“后海派”发生的前因后果，并指出，20世纪中国画坛的主线是融合，21世纪的主线仍旧是融合，高度发展的交通和信息网路，加速了人们地域之间的快速流动和文化交流高速融通，从而使得画派中的地域性特点不再鲜明，而在有着相对前卫的实验性和当代思辨，以及相对完善、有规律的教育研究系统的“学院”，转而成为当代水墨生长的一片沃土。如今的学院水墨“新方阵”是当今画坛一股清流，这一新型水墨艺术“流派”的艺术家有着相似的艺术经历与学术追求，但它的内部意涵与范围属性已发生了偏移和蜕变。同时，杨维民也反观当今艺术家作品“同质化”现象。

从杨维民的学术研究和策展经历来看，优秀的美术批评家与策展人应当兼具历史眼光与当代意识，在理论与实践的交汇处寻找艺术研究的生长点。其工作不仅推动了具体艺术现象的研究，更参与塑造了中国当代艺术的发展方向，这对于我们今天思考艺术的学术定位与社会功能具有重要的启发意义。

学员说

朱荣荣

安徽省美术馆

学习杨教授的课程后，我对海派艺术“融合”的核心脉络与当代价值有了深刻认知，也更明晰了自身在美术馆工作中的责任。

课程中，令我印象深刻的是杨教授2024年策划的“后海派”艺术作品巡展，因为参展艺术家中出现了许多熟悉的名字。作为上海大学上海美术学院的毕业生，参展艺术家中毛冬华、贺兰山、李戈晔、苏金成等艺术家都是美院的教师，他们从我的身边进入到我的行业，这使我感触颇深。于我而言，他们从曾经的“美院老师”到如今的“参展艺术家”，这不仅是一种观看视角的转变，更引起我对自身作为美术馆从业者的思考。

安徽省美术馆一直致力于培养年轻的艺术家群体，自开馆以来，我们组织并策划了两届“青年艺术家扶持计划”，为20余位在各艺术门类创作中优秀的艺术家从不同层面作了宣传推广工作。杨教授强调的“学院背景”与“个体性+普适性”的融合理念，为美术馆青年扶持工作提供了方向。美术馆可借鉴其策展思路，搭建对话平台，助力学术资源的融合。同时，课程中多元融合的创作导向，提醒我们在扶持计划中需弱化地域局限，鼓励跨媒介、跨观念探索，避免同质化。美术馆也可以依托这类实践，打造针对性扶持项目，实现教学、实践与艺术推广的良性互动，为当代艺术注入青年活力。

未来，我将以课程理念为指引，在实践中践行融合精神，助力美术馆构建更具活力的青年艺术生态。

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写意中国网、天涯艺术网总编于健