策展人：杨维民

出品人：张卫

执行策展人：肖晶

策展助理：张湫逸、王雨珊、陈钰聆

主办单位：《中国美术报》社、中共南通市委宣传部、南通大学

承办单位：南通市文化广电和旅游局、南通市文学艺术界联合会、南通大学艺术学院

协办单位：南通市美术家协会、南通美术馆

展览时间：2025/11/17-2025/12/10

展览地点：南通美术馆

前言

当长江三角洲的文脉在新时代浪潮中奔涌向前，当水墨艺术的传统基因与当代精神发生深度碰撞，“后海派2025”——当代中国水墨江浙沪中青年名家新作展在南通美术馆如期而至。这是继“后海派艺术作品”入选国家艺术基金2024年度项目后，这一学术品牌在南通——上海的后花园江海大地再度绽放，亦是长三角文化一体化进程中，当代水墨艺术创作生态的再次集中亮相与学术深耕。

南通，枕江临海，承吴越之文脉，纳江海之胸襟。自近代以降，这里便是海派艺术辐射蔓延的重要驿站，无数艺术先贤在此播撒火种，形成了与海派艺术一脉相承又独具地域特质的艺术传统。今天，这座城市再次成为“后海派”艺术的重要叙事空间，“后海派2025”——当代中国水墨江浙沪中青年名家新作展，不仅是对海派艺术“海纳百川、兼容并蓄”精神内核的当代诠释，更是南通作为长三角文化重镇，主动担当区域文化使命、推动水墨艺术传承创新的重要实践。

“后海派”作为一个兼具历史纵深与当代视野的学术概念，其形成与发展始终与中国水墨艺术的现代化进程同频共振。十余年来，在和江浙沪学院水墨新方阵一起持续深耕与学界的广泛认同下，这一概念已从最初以上海青年水墨艺术家为核心的创作群体，拓展为涵盖江浙沪乃至长江南北地区的重要艺术现象，成为观察当代水墨发展脉络的关键学术窗口。多年和大家艺路同行，深深感受到，“后海派”并非对海派、新海派的简单延续，而是在继承其开放精神与创新基因的基础上，回应时代命题、重构当代话语的艺术实践——它既不是离经叛道的颠覆，也不是墨守成规的复刻，而是以“致敬传统、面向当代”的姿态，在古今对话、中西交融中寻找水墨艺术的当代生长点 。

本次展览汇聚的五十余位中青年艺术家，恰是“后海派”艺术精神的最佳践行者。他们中既有深耕水墨创作数十年、已成中坚力量的名家宿儒，也有锋芒初露、极具探索精神的新锐才俊；既包括长期扎根江浙沪地区工作生活、深受地域文化浸润的本土艺术家，也有毕业于中国美术学院、南京艺术学院、上海美术学院等顶尖艺术院校，而后在全国高校及艺术机构传承薪火的优秀创作者。共同的学术背景与差异化的生命体验，让他们的创作既共享着对水墨传统的敬畏之心，又呈现出多元共生的当代面貌，构成了一幅鲜活的当代水墨创作生态图谱。

审视本次参展艺术家的新作、力作，我们能清晰地看到“后海派”艺术的三大核心特质与时代演进。其一，是传统笔墨的当代转译。参展艺术家们普遍具备深厚的传统功底，对笔墨语言的理解与运用已然内化于心，但他们并未止步于对古人范式的模仿，而是将传统笔墨作为表达当代情感与思想的载体。无论是山水画作中对“意境”的当代重构，还是人物画中对现实生存状态的人文关怀，亦或是花鸟画中对生命意趣的全新诠释，都体现出“以古为鉴，不泥于古”的创作智慧。中青年艺术家的水墨写意创作，无不以精湛的笔墨技巧为根基，注入对现代社会与个体生命的深刻思考，实现了传统笔墨与当代精神的完美契合。

其二，是媒介边界的大胆突破。在全球化与数字化语境下，“后海派”艺术家们展现出开放包容的实验精神，突破了传统水墨“纸墨笔砚”的固有边界。部分艺术家将综合材料等新元素融入创作，如有的作品借鉴“金缮”工艺的修复美学，在纸本上构建出破损与重生的哲学隐喻；有的则尝试将现实影像与传统水墨肌理相结合，探索虚拟与现实交织的新视觉体验；还有的以绢本设色为基础，引入现代图像构成方式，打破了工笔画的题材局限与平面性边界 。这种媒介实验并非为了标新立异，而是源于对“水墨为何”的深层追问，让水墨艺术在与多元媒介的对话中，拓展了自身的物质边界与表达维度，彰显出强大的生命力与适应性。

其三，是地域文化的全球视野。“后海派”艺术始终以长三角为核心辐射区，江浙沪地区的江南文脉、都市文明与江海气息，为艺术家们提供了不竭的创作灵感。作品中既可见江南山水的温润灵秀、市井生活的烟火气息，也可见都市发展的时代印记、跨文化交流的思想碰撞，体现出鲜明的城市化特征与人文关怀。但与此同时，“后海派”艺术家们早已超越了地域的局限，以全球化的视野审视文化身份与艺术表达，他们的作品既扎根于中国传统文化土壤，又回应着人类共同的精神命题，如对人与自然关系的再思考、对文化身份的多元建构、对现代性困境的艺术回应等，使“后海派”艺术成为全球化语境下中国水墨艺术的重要代表 。

值得注意的是，本次展览所呈现的创作生态，深刻体现了“融合与创新”的后海派精神内核。这种融合既是古今的融合——对海派艺术百年传统的传承与超越；也是中西的融合——对西方现代艺术观念与中国传统美学精神的有机借鉴；更是个体与社会的融合——将艺术家的个人生命体验与时代发展、社会变迁紧密相连 。尚辉先生曾指出，后海派艺术与思想文化、城市发展两大要素紧密相连，艺术家的主体性在创作中占据绝对地位，作品所呈现的“城市中的自我”与“现代文明中的自我”，消解了地域限制，成为全球化艺术在水墨领域的生动表现。在本次展览中，无论是男画家对现实议题的关注，还是女画家对女性视角的表达，亦或是年轻艺术家对青春经验的书写，都印证了这一判断——后海派艺术正在以其独特的表达方式，构建着具有中国式现代化特征的绘画风貌。

南通大学艺术学院作为本次展览的承办单位与学术支撑，始终致力于后海派艺术的研究、传承与推广。从国家艺术基金项目“后海派艺术作品巡展”的成功举办，到本次江浙沪中青年名家新作展的精心策划，体现了高校在地域文化建设与艺术传承创新中的责任与担当。南通美术馆作为展览的承办与展示空间，以专业的学术视野与完善的展示条件，为这些优秀作品提供了与观众对话的平台，也为南通乃至长三角地区的艺术爱好者带来了一场高水准的视觉盛宴。

站在2025年秋末冬初的时间节点回望，后海派艺术的发展历程，正是当代中国水墨艺术传承与创新的缩影。它不仅见证了一批艺术家的成长与成熟，更记录了中国传统文化在当代社会的生命力与创造力。本次展览的举办，既是对过往学术成果的总结与梳理，更是对未来发展方向的探索与展望。我们期待通过这些作品的集中展示，让观众感受到当代水墨艺术的独特魅力与时代价值，也希望以此为契机，进一步推动长三角地区艺术界的交流与合作，促进水墨艺术在当代语境下的持续发展，让“后海派”这一学术品牌焕发出更加持久的生命力。

水墨艺术的传承是一场跨越时空的对话，而其创新则是一次永无止境的探索。“后海派2025”的参展艺术家们，以笔墨为舟，以思想为帆，在传统与现代、本土与全球的交汇点上，书写着水墨艺术的当代篇章。愿本次展览能成为一座新桥，连接起艺术家与观众、传统与当代、地域与全球，让水墨艺术的精神内核在新时代不断传承、源远流长。

杨维民

2025年 11月16日写于京城嘉苑

参展艺术家

姜永安 李 桐 雷子人 杜小同 丁蓓莉 盛天晔 王伊楚 庞 飞 杨怀武 李志坚 姚 媛 贺兰山 张继华 毕可燕 石荣强 潘汶汛 李戈晔 苏 锐 李伟雄 崔 彤 刘德龙 韩 非 侯弟坤 徐新红 王 辉 杨运高 肖文亮 宗锡涛 刘 芳 王艺然 钟丹群 陆雨雨 赵怡文 徐旭峰 范 墨 李知弥 赵 壮 杨银俊 王 琳 陈应松 金 意 周汇正 刘小婕 刘泽韬 赵晨雨 姚可人 童熙乔 张丽华 黄志恒 计语帆 李苡豫

展厅现场

关于策展人

杨维民

美术学教授、美术批评家、资深策展人。

1958年出生于邯郸，先后工作、任教于北京、武汉、天津，现居北京。1992年考入中央美术学院美术史系研究生班，专业方向：中国古陶瓷美术史研究，师从汤池教授、叶喆民教授和薄松年教授，系中国古陶瓷学会会员、中国磁州窑研究会理事。

曾任人民美术出版社《美术向导》杂志责任编辑、湖北美术学院《学报》执行主编兼编辑部主任、湖北美术学院美术学系教授、湖北日报社《艺术派》杂志主编、天津画院艺委会秘书长兼青创中心主任、天津美术学院艺术与人文学院研究生导师、北京今日美术馆艺术汇艺术总监、森林中国绿色发展基金艺术总监。现任《艺术之旅》主编、湖北美术学院艺术人文学院研究生导师、南通大学艺术学院研究生导师兼后海派艺术中心主任、湖北美术学院当代中国画创研中心学术主持。

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天涯艺术网、写意中国网总编于健