2021年3月28日，由浙江省科学技术协会指导、浙江美术馆主办，“文化和旅游部2020年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目”之“平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术”在浙江美术馆1、2号展厅正式开幕。该展览从绘画与平板电子媒介的艺术交融性出发，对现阶段平板绘本的创作与发展进行全面的梳理总结，通过呈现国内外平板绘本的主流作品进而开启电子媒介在艺术领域的开放性交流，致力于进一步激发平板媒介在当代艺术创作领域的新思路、新可能。同时，展览前期启动“平板梦想家”公共艺术计划，在社交网络平台发起联动观众以平板电脑为工具的专题创作，作为鼓励大众热爱艺术、积极尝试的一个新方向，收到投稿作品两百余幅，届时将一并展出。

为充分探讨艺术与科技融合的社会价值与美学意义，28日下午2时还将在浙江美术馆中央大厅举办“艺术与科学的对话”开幕活动。邀请科学家潘云鹤院士、金小刚教授，艺术史论家范景中教授、沈语冰教授，艺术家陈琦教授、应金飞教授，共同围绕“十四五”时期的美术馆数字化发展、艺术与科技的融合、传统与创新的关系等主题展开深入对话，通过科学家与艺术家不同思维的碰撞与交融，展望未来艺术与科技形态的新向度。

本次展览共集合29位国内外知名艺术家，包括从事数字绘画和平板创作的多媒体艺术家，以及跨界进入平板艺术领域的传统媒介艺术家。其中，可以看到钱贵荪、向际纯和大卫·霍克尼（David Hockney)三位耄耋艺术家的平板艺术作品，展现了他们勇于创新的探索精神；另有中青年艺术家把平板电脑从日常工具提高到独立创作后所展示的更加多元的艺术面貌；而以多媒体、计算机为载体的当代艺术家，则以更多元与试验性手法展现平板电脑之于艺术的多维向度；那些在“数字时代”成长起来的“95后”艺术家，又会呈现出艺术发展的新视角。此外，展览还邀请到多位外国艺术家，为我们提供了西方认知背景下关于当代平板艺术的最新见解。

在版块结构上，该展览主要以将艺术与科技的合作关系置于社会生产的共时场域予以考量，由纸面为主的“图像的转译”与屏幕为主的“构念的剧场”两个版块分别聚焦平板绘画的物质性、虚拟性视点，构成了规约性认知的递进关系并激发出观众的期待。“图像的转译”将艺术家用平板电脑创作的数字绘画用高清喷绘打印出来，将数字绘画重新还原为绘画艺术传统的纸面语境，而作品本身的数字属性又在图像与媒介的现实张力下有效彰显，以数字工具与物理材料的对冲作为引发观众群体好奇的有效途径；“构念的剧场”将还原平板创作的原始场景，通过数字技术的独特视觉语言，打造动态的数字绘画呈现空间，与静态的纸面作品形成强烈的感观对比，激发观众对数字艺术创作的兴趣热情，也引导人们辩证地思考科学技术与人类发展之间的深层关系，理性看待技术的发展。

第1板块：图像的转译

第2板块：构念的剧场

为进一步丰富展览内容，提升公众艺术热情，更好地向观众阐释平板媒介在当代艺术创作，尤其是绘画领域的缤纷向度。展览前期特别组织“平板梦想家”公共艺术计划，向社会公众征集不同类别的平板电脑艺术作品。该计划共分为三个主题部分，主要联合青年艺术家陈粉丸、李青及西班牙艺术家詹姆·圣胡安·奥卡博（Jaime Sanjuan Ocabo）分别进行三种类型的艺术互动。由艺术家负责在社交网络平台发起联动观众以平板电脑为工具的艺术创作，并主持相关公共艺术计划的专题遴选工作。最终由浙江美术馆、活动艺术家及相关领域的专家学者对所有投稿作品进行共同遴选，最终选定了一批优秀的艺术作品在“平板向度”展览现场与观众见面。

公共艺术计划：平板梦想家

有鉴于此，展览不仅呈现了各年龄层艺术家的创作思考，国内外艺术家不同文化背景下的实践性经验，也进行了一次关于艺术与文化的社会性探索，综合体现了当代平板艺术发展的发展状态。

今年是庆祝中国共产党成立100周年的历史节点，亦是“十四五”规划的开局之年。浙江省委于今年新春伊始召开的数字化改革大会，更是吹响了全面打造“数字浙江”的冲锋号角。浙江美术馆近年来一直坚持与时俱进的“浙江精神”，通过践行各项文化策略呼应国家的发展战略，持续推动多元、包容和综合的展览思路，从而承担起浙江地域的艺术引领职责。“平板向度”展览做为我馆面向未来百年的探索性展览，以其前瞻性视野与先锋性精神，主动勾连起艺术与科技的相融共生。这场展览不仅能揭示科技与艺术融合的多种可能，更能反馈于社会，助力于探索数字化改革在现实与虚拟的紧密联系，无疑会成为展望未来艺术发展模式与科技成长形态的“重要窗口”。

前言

百年奋斗路，开拓新征程。今年是庆祝中国共产党成立100周年的历史节点，更是开启又一个新的百年启航的开局之年。百年的峥嵘岁月不容忘记，而未来更让我们充满期待。根据《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》对美术馆等公共文化场馆提出的最新要求，明确以“免费开放”和“数字化发展”等举措进一步完善公共文化服务体系；尤其后者，无疑将为美术馆的未来发展开辟出一个全新的领域。与此同时，浙江省委于今年新春伊始召开的数字化改革大会，更是吹响了全面打造“数字浙江”的冲锋号角。从党中央到浙江省委省政府一致高度重视数字化建设在公共文化服务体系中的重要作用，更激励了我们在“十四五规划”期间实现美术馆跨越式发展的坚强决心。

浙江美术馆作为国家重点美术馆，自开馆伊始便紧随时代号召，自觉承担起新时代的文化使命与社会责任。值此庆祝建党100周年的伟大历史时刻，我们既有向建党百年致敬的主题性活动，也有展望未来百年的研究性探索。在国家数字化全面改革的社会语境中，深入发掘与探讨美术馆文化视阈的多维面向成为策划本次“平板向度：从纸面到虚拟的视觉艺术”展览的关键契机，亦是我馆响应“十四五规划”和浙江省数字化改革的号召与实践。

“数字化”进程标志着人类信息技术的历史发展已迈入崭新阶段，这得益于当代科技领域的快速进步，而艺术与科技始终是人类文明史中不断缠绕、相互辅成的两大领域，它们貌似代言着人类感性与理性的天平两端，但在各历史时期又表现出互为动因的一面。时至今日，平板电脑既是一种新兴的科技产品，也是一类实验性的绘画工具，日渐盛行的网课还让平板电脑从“工具”转变为“文具”，平板已成为当下人们认知世界、感知世界的重要渠道。因此，这场基于“平板电脑”的艺术展览，不仅可以使观众采撷当代科技艺术的创作路径、沟通模式和观赏方式，更能展望艺术与科技未来结合的多维向度。

本次展览中，我们可以看到钱贵荪、向际纯和大卫·霍克尼（David Hockney)三位耄耋艺术家的平板艺术作品，展现了他们主动跳出舒适圈、寻求非共识的创新精神。另有中青年艺术家视平板电脑为日常积累素材和记录灵感的重要工具，当他们把这种替代工具提高到独立创作时，又将为我们展示一个更加多元的艺术面貌。还有以多媒体、计算机为载体的当代艺术家，以更多元与试验性手法展现平板电脑之于艺术的多维向度，而在“数字时代”成长起来的“95后”艺术家又呈现出艺术发展的新视角。此外，展览还邀请到多位外国艺术家，为我们提供了西方认知背景下关于当代平板艺术的最新见解。值得注意的是，展览前期我们特别发起了“平板梦想家”公共艺术计划，邀请全社会公众参与到平板绘画的艺术创作体验并将观众投稿作品一并交流展出，以直观的视觉对话联动艺术审美与大众文化的深层关联。有鉴于此，展览不仅呈现了各年龄层艺术家的创作思考，国内外艺术家不同文化背景下的实践性经验，也进行了一次关于艺术与文化的社会性探索，综合体现了当代平板艺术发展的发展状态。

近年来，浙江美术馆一直坚持与时俱进的“浙江精神”，通过践行各项文化策略呼应国家的发展战略，持续推动多元、包容和综合的展览思路，从而承担起浙江地域的艺术引领职责。“平板向度”展览做为我馆面向未来百年的探索性展览，以其前瞻性视野与先锋性精神，主动勾连起艺术与科技的相融共生。面对科技的迅猛发展面前，人类的认知反馈有时会表现出一定的滞后性。如今，我们处在“数字化”变革的关键时期，很多人对科技的未来仍然充满迷茫与困惑，但艺术家们以自身的敏感性与想象力率先在创作中触碰科技转为实际应用的可能性，并以此提供了前瞻性的视野。我们相信，这场展览不仅能揭示科技与艺术融合的多种可能，更能反馈于社会，助力于探索数字化改革在现实与虚拟的紧密联系，无疑会成为展望未来艺术发展模式与科技成长形态的“重要窗口”。

应金飞 浙江美术馆馆长

2021年3月

“平板向度”序言

展览常常是情不自禁地向后看的，因为我们毕竟拥有可以充分自傲的文化传统与广泛深厚的艺术经典资源，尤其是在江南这一块热土上，绝不缺乏精彩展览的丰富素材。

可是“平板向度”展，却是一次立意迥异的策划结果，它不仅在展览对象的选择上绝无仅有，因为，首而为之地将极其年轻的平板电脑纳入策展的焦点中了，而且，通过这样一种全新的创作媒介或工具，试图展示其所具有的未来潜力甚至业已崭露头角的特殊魅力。虽然我们尚不能言之凿凿地申言，这是一种新的艺术类型的问世，或者会无以阻挡地占据一种艺术的C位，但是，“平板向度”作为一种命题称谓，确实已令人心仪不已。想一想，世界上究竟有多少人在用平板电脑，又有多少艺术家与之为友！这是全球性的、现象级的文化潮流！

因而，展览也必然是要跨越地区的，不仅仅囿于浙江乃至中国，而是一种全世界的文化景观。尽管目前尚做不到应有尽有，但是，管窥所及，已然风光迷人，足以引起观众的兴趣与激赏、学界的关注和思考。

在这里，策展人的眼光显示出了特殊的意义，既要有对流行文化元素的整体揽纳，也要对精英文化致以特殊敬意，因为，在“平板向度”上涌动和闪烁的是扑朔迷离的图像，其相关的主体角色的身份也是多样化的。在业余与精英艺术家云集的空间里，是否有一种崭新的PK的可能性？是否有一种前所未有的当下感知与体验，甚至一呼百应的共识以及卓尔不群的觉悟……

凡此种种，展览无异于一种新问题域的呈现，且让“平板向度”将我们推向一种头脑风暴的中心吧。展览意义若到了这一步，又夫复何求！

是以为序。

丁宁 北京大学教授

2021年2月7日晚

常青 人物系列-2 60×48cm 2016

大卫·霍克尼David Hockney 沃德盖特的春天，东约克郡 107.5×95.5cm 2011

李青 窗系列 158×93×9.5cm 2020

钱贵荪 清露 77.08×59.32cm 2020

乔治·古德温George Goodwin 蔬菜市场 尺寸可变 2020

吴天宁 克里斯蒂娜以后的世界 70×120cm 2021年

应金飞 花样年华系列 75×75cm 2021

约翰·温茨John Wentz 肖像系列 尺寸可变 2020

詹姆·圣胡安·奥卡博Jaime Sanjuan Ocabo 氧化 70×70cm 2016

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天涯艺术网总编于健