背靠“绘画山”王迈造“画栋”
没白盒子空间的时候，呼唤白盒子的专业展示空间。
有了白盒子空间的时候，又觉得白盒子空间很无趣。但这种纠结如果站在一味照抄、照搬、模仿国外建筑空间，实际却空洞无当，照明设备不能正常运行的公共展示空间时，会瞬间土崩瓦解，你一定想说：白盒子空间真好!
这是类似中国建筑乱刮“洋风”，遍地罗马柱的中国现实。
艺术家遇到各种空间的展览也不足为奇，有自己刻意为之的挑战，有无奈之下的偶发事件。
但艺术家就是有顶风作案的勇气，并且在这种矛盾冲突中化腐朽为神奇，诞生新的观念和艺术。
“艺术北京·发现”展 王迈作品
上个月，在“艺术北京·发现”展上见到参展艺术家王迈和他的作品，谈起他最新的观念作品……
王迈（中） 在“绘画山”2019第七届艺术长沙 展览现场为观众导览
王迈 “绘画山”2019第七届艺术长沙 展览现场
2019年，王迈或仰望或俯瞰着眼前这座阶梯式的“绘画山”，坐下来观看玩味着“登山”过程中的煎熬和喜悦。
“长沙博物馆的公共区域不是常规展览空间，基本没有一盏照明设备能把光源打到作品上，好在自然光线充足。空间内的结构过于强悍，接到这个展场压力很大。”王迈最初与长沙博物馆挑高30米的公共区域遭遇时，发现这个美术馆的公共区域，实际上就是一种我们常说的替代空间。用上世纪七十年代常见的室内外露天电影屏幕，布局于公共区域梯田一样纵高的空间中。
王迈 “绘画山”2019第七届艺术长沙 展览现场
2018年初，艺术家王迈和策展人鲁虹先生讨论这个展览的框架“根据场馆阶梯的布局，用8件绘画装置呈现出“绘画山”上建“画栋”的空间绘画。
“这个巨大的阶梯式空间使‘画栋’这个主题在空间和表意都有了心理上的延伸。另一个表现方式是，五幅绘制在尼龙布片上巨型绘画的材质，和包装箱内展示方式上的‘粗糙感’，使得绘画这种媒介在今天高度商业化下的继续实验有了延续的可能。”在王迈看来，绘画和其它视觉媒介比较起来，有时候更接近一种不真实的记忆。场景是熟悉的，空间是不确切的。迟钝的人觉得记忆就是生活，伟大的艺人生活在记忆的舞台。
由此也便诞生了“画栋”的空间绘画新概念。
王迈 “绘画山”2019第七届艺术长沙 展览现场
奇异的日常刻奇
“绘画山上建画栋”的这批组画，其中包括《湘江》、 《时间内的时间》、《好鹅》、《迎春》、《珠光系列》、《仙女不骂人》等等系列绘画，这些作品单件的画面就长达6米，又安装于巨大的木制框架中形成单体巨大的空间绘画装置作品。
王迈常常以群体境遇的公共性话语投射在个人化的艺术语言里，传达出公共性的精神诉求。当代中国社会中传媒的力量、大众文化的泛滥、全球化资本流动能源危机与中国社会各阶级变迁的关系等问题，他都从社会批判的角度，以形象的奇异组合和意义的互相生发，对其意识形态及背后的动机和推动力给予了深刻的表达和解读，并将这些思考投入在了绘画创作的实践中。比如九十年代的《观众橱窗》系列；2000年后的《资本的光辉》系列；2010年后以“自•媒介”为主题的一系列绘画等等。
王迈 《湘江》 布面混合媒介 230cm×600cm 2018-2020
湘江是流经长沙的最大水系，王迈的绘画装置《湘江》，迷幻般的光影色彩，千帆竞渡，以呼应其时的场域。“其中有文人情怀的旷达、远行，作为高度世俗化的寓意一帆风顺，千帆竞发的船上都载满了金银珠宝。在资本惊涛骇浪中逐利，虽然看上去是诗意化的，仿佛穿越不同的时区。”王迈的作品中充满了“日常刻奇”，以更加夸张的庸俗去戏仿现实的庸俗场景，以此祝愿人们“一帆风顺”。
王迈 《时间内的时间》 布面混合媒介 230cm×600cm 2019
王迈作品《时间内的时间》在巨大的黑色背景中明亮的闪电，仿若肆意地劈开山河大地，强烈的历史震荡与巨变感，充斥画面。作品充满浪漫化的魔幻现实主义色彩，是英雄出世?是历史片段的风云际会?在2020年一个巨大的历史节点，再看此作品，别有一番滋味。
王迈 《好鹅No.1》布面混合媒介 230cm×600cm 2018-2019
影响全球经济的金融意外事件，被指称“黑天鹅”，王迈的作品《好鹅》意在映射“黑天鹅事件”对全球化的时代造成的动荡，即便是可以预测的“意外”，也是恐慌不安的巨大因素。2017年在民生现代美术馆的展出，恰是与金融资本背景的一种呼应。
王迈 《迎春》 布面混合媒介 Mixed Media on Canvas 230cm×600cm 2019
在《迎春》的画面中，蘑菇及苹果的切面指向两性的生殖器，暗喻在消费时代泛滥成灾的情色现象。但另一方面，在王迈所喜欢的传统文化中，“迎春”这个概念，对中国古代文人是很重要的。“我们可能简单得以为是春天来了，其实不是。里面有对生机勃发的意义。春不仅仅是一个季节，可能是对长驻青春生命的热忱和渴望。”
重组与置换的东瀛情调
王迈喜好日本的老画，近些年来又发奇思，在这些老画上再创作。“绘画山上建画栋”其中便有此类作品呈现。
据卖画的日本文物店老板讲，这些纸上的绘画是江户时代留传下来。这些当时市面上流通的“行画”，经历百年，颇有古意。纸本水墨的日本画，同样讲求留白。“这些画留下大量的空白，所以我觉得能在这些空白的部分继续画，我是把它当现成品来创作的。”王迈希望通过自己的拓延展开，形成新的形式语言、观念的转换。
王迈 《人生No.3》(右)和原画（左）的对照
王迈 《人生No.3》 绢本混合媒介 75.1cmx31.6cm 2019
在《人生No.3》中，有少年书生，背着柴禾行走林间路上还不忘苦读。衣服上的补丁，佐证是穷苦人家的孩子。王迈在少年的身边画了若干貌美且虚幻的仙女，改造后少年的杀马特发型在发光，书也在闪光，身畔增加了财宝，暗示这个专心读书的少年，必将读出个功名，有道是“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。”
这样重组后穿越时空的励志故事，已经丝毫不是原画的枯燥叙事，带着浓郁的荒诞与魔幻趣味，古画重生。
王迈 《闪春》 绢本混合媒介 104.8x45.9cm 2016 与原画（左）对照
在他的这些画中，依然秉承一脉。在描绘“人”与“物”的瞬间关系中，人物的形象常常被画在青春蓬勃的生命时光中，物体的光华也定格在永恒的光影里。对青春的迷恋也是中国传统道教对生命的幻想。对于自然之物存在的惊奇也是神道传统丹学基础。王迈的新绘画在有限的平面空间中制造也并置了新的不同转换的空间结构，将观者带入一个玄幻的现实梦境。
王迈 《珠锦 No.1》 绢本混合媒介 100.9cmx40.5cm 2019 与原画（左）对照
王迈作品中的常常出现的鸟兽、丹炉、老人、少女在霓虹闪耀的光色里，荧屏内外的虚拟、真实中亦真亦幻。
在王迈的作品既体验着古老文明与当代社会的时空关系，又穿插着当下生活中被政治、经济、文化、科学左右异化着的人性状态。
编后语
在那些贯穿王迈创作的这20年中，无论装置、绘画都不再是形式语言的再现，而是当代观念的表达。
他的作品不断拆解着固有形象所携带的意义，而重组建构的形象成为他思维方式的图像化呈现。以个人化的方式把现实境遇植入他的图形诗。带着革命性的图像气质，颠覆着观者的理解定式。
图文来源：雅昌艺术网
作者：裴刚
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天涯艺术网总编于健